Francis Bacon et son autoportrait de 1956
Francis Bacon est connu pour ses tableaux figuratifs qui reflètent la condition humaine, la souffrance et la violence. L'un de ses tableaux les plus célèbres est son autoportrait de 1956.
L'autoportrait de 1956
L'autoportrait de Francis Bacon de 1956 est une peinture à l'huile sur toile mesurant 78x54 cm. Dans ce tableau, Bacon se représente lui-même sous la forme d'une figure sombre et tourmentée, peinte avec des coups de pinceau brutaux et expressifs. Le visage de Bacon est déformé et tordu, avec une bouche ouverte comme s'il hurlait.
Cette peinture montre l'influence du mouvement expressionniste sur Bacon. L'utilisation de couleurs saturées et la forte présence de la texture dans la peinture renforcent l'effet de violence et de puissance émotionnelle.
L'artiste et ses influences
Francis Bacon est né à Dublin en 1909. Il a étudié à la Central School of Art and Design de Londres avant de devenir un artiste professionnel en 1944. Il est surtout connu pour ses portraits figuratifs qui représentent des figures humaines déformées et tourmentées.
Bacon a été influencé par plusieurs mouvements artistiques, dont l'expressionnisme et le cubisme. Il a également été influencé par les travaux de peintres tels que Pablo Picasso et Diego Velázquez. Le nouveau mouvement d'art abstrait qui se développe dans les années 1950, conduit par des artistes tels que Jackson Pollock, était néanmoins rejeté par Bacon. Il préférait l'art figuratif, qui lui permettait de représenter la condition humaine de manière plus directe.
Les autres œuvres de Bacon
En plus de l'autoportrait de 1956, Francis Bacon a créé de nombreuses autres œuvres tout au long de sa carrière. Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve:
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Triptyque de la crucifixion (1965): un triptyque représentant le Christ sur la croix. Les figures sont déformées et tordues, amplifiant la souffrance de la scène.
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Étude d'après le portrait du pape Innocent X (1953): une représentation de la célèbre peinture de Diego Velázquez. Bacon a déformé la figure du pape, lui donnant une apparence plus menaçante et tourmentée.
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George Dyer dans une chambre d'hôtel (1968): une représentation de l'amant de Bacon, George Dyer, qui s'est suicidé peu de temps avant que Bacon termine cette peinture.
Conclusion
Francis Bacon est l'un des peintres les plus influents du XXe siècle. Son autoportrait de 1956 est l'une de ses œuvres les plus célèbres, représentant le tourment et la souffrance qui sont une caractéristique commune de son art. Au-delà de cet autoportrait, Bacon a créé une vaste collection de portraits figuratifs qui reflètent la condition humaine de manière crue et réaliste.
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Liste des tableaux de Francis Bacon - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Liste...Pin by Alianat Nat on Autoportraits /self Portraits | Francis bacon ...
www.pinterest.fr/pin/641059...A l'automne 1956, Bacon a commencé à travailler sur un autoportrait. Il l'a réalisé en utilisant des couleurs et des formes vives. Le portrait était le résultat d'une attempte d'expression subjective qui visait à exprimer esthétiquement la négativité intérieure de Bacon. Dans le portrait, Bacon utilisait un cadre sombre pour représenter sa mélancolie. Cependant, les couleurs vives et les formes tourmentées donnent un sentiment d'agitation. Les couleurs éclatantes du visage de Bacon se reflètent avec force dans la toile, faisant ainsi écho aux émotions personnelles qu'il essayait d'exprimer.
Cet autoportrait est une œuvre unique qui exprime l'état intérieur de Bacon. Mais il est également une représentation de l'artiste lui-même, un autoportrait qui reflète sa vision et sa perception de la vie. Cette œuvre d'art est un reflet des émotions intérieures de Bacon, ce qui en fait un autoportrait unique et unique dans l'histoire de l'art moderne.
Lorsque je regarde cet autoportrait, je me sens connecté à Bacon et à son héritage. En tant que peintre moi-même, je me sens étroitement lié à son travail et à sa démarche artistique. Grâce à son autoportrait de 1956, j'ai pu mieux comprendre les motivations et les émotions qui l'animent et qui m'animent moi aussi.